20080408 友善的小徐 - 我一個人在英國 觀後感

  04：49 腦袋有點鈍，但又希望可以把一些不想忘記的東西記下來

     今天的社課是邀請網路上頗有名氣的攝影師 - 小徐。

     細節我也不想講了，直接說一些我想說的話好了，最近比較沒有文學性的靈感。

     四十張照片RUN過、講解過後，其實說真的，用來當海報那張小女孩，是其中最出色的，其他的，有點相形失色。英國的生活，或許，不只這些？不過我很佩服的是他對展覽、對攝影的想法竟然是那麼的單純，單純的動機，或許反而能夠激發出力量。

     很大部份的時間都是在說那四十張照片，講述一些想法，以及回答問題。

     想法的部份，很大多數的時間，他很強調後制的必要性。其實，我有點懷疑，當然在現在PS的重要性的確是無法否認的，但是，一定嗎？我不知道。我剛開始照相，我很享受拍照的過程、寫實的感受，或許我的東西比較沒有特色、比較沒有吸引力，因為沒有修圖加對比加亮裁切用高斯模糊而沒有辦法讓別人喜歡、認同，但是其實我覺得無所謂，因為我要拍出來的，是我要的感覺，當然這跟後制的議題比較沒有關係，反而跟他所謂的"我就是要讓別人來看、行銷自己"這部份比較有關係。為了行銷自己，而拍出迎合他人味的照片，我想，我不能接受這是藝術，充其量只能說是工作、練習罷了。梵谷終其一生畫著自己追求的東西，卻始終不得大眾的認同，但是他從來也沒有因為餓了、窮了，而去畫當時所流行、所被喜愛的東西，因為，那不是他的東西。等梵谷過世之後，流行卻漸漸的開始轉向梵谷的作品，他死了，得不到一絲掌聲、金錢，但是，他的東西，是藝術。又或許，攝影，不該是門藝術。日本人說「寫真」，我覺得很踏實很生動也很符合，用相機捕捉影像，留下這個世界的真實面貌，寫下真實的一面，也就是我們所謂的真相。

     會說到寫真，是因為前面談到後制。我不喜歡後制，抑或該說我還沒有嚐到後制所帶給我的甜頭。但是真正讓我覺得後制的必要性不那麼高的，或許就是目前國內Olympus用戶中的強者Olddo了，他說過「當我們可以前製的時候，為什麼要後制？」，我一直都很認同這樣的觀點，對我們這些手握相機的攝影者而言，難道不能夠先將手上的相機發揮到淋漓盡致，然後再後制嗎？後制的普遍與力道，不是不好，但是像小徐這樣子的說法，我們，是不是已經離不開PS了，無法只用相機，感動人。

     而其中他數度強調的，「行銷自我」，我覺得這樣很棒而他的手法也很厲害，作為一個人，我們都必須學會行銷自己，就像我因為不夠會行銷自己，所以還沒把到妹 ＝ ＝作為一個設計者，他的手法與想法，頗特別的，而效果也有出來，但是就像我前面舉的例子-梵谷一般。沒錯梵谷因為不會行銷不會迎合所以終究落得如此下場，孤單死去的天才，只因為他領先眾人太多年代。但是只會行銷卻沒有實際內容，也是萬萬不可的，就我學過的企業行銷概念來說(雖然我被當了@@)，行銷，是為了推銷優良的產品，但是今天你連優良的產品都沒有，行銷，會不會變成詐欺？當攝影只是行銷的一個工具，你的理念、堅持、風格、特色、想法、意念，會不會就此消失？如果是這樣，是否還應該稱自己是個攝影者，而不是個saler？

  我不是經驗豐富的老手，十年，我相信其中所拉出來的差距非常的大。但是，有人說因為年紀大所以就是贏家嗎？我不是很認同。或許，成功都需要時間，而台面上的成功者也通常是年紀不小的人了，但是，這樣的想法與事實不是就正表示了，因為他們沒有那個能耐，所以只能用極其保貴的"時間"，來換取這樣的成果，或許，他們不過就是過去那群，失敗的年輕人。Yes, I usually won't pay respect to those who were just elder than me. 我狂妄，但是子曰：「不得中行而與之，必也狂狷乎！狂者進取，狷者有所不為。」，而我有所不為的部份，不也正符合這句話嗎XDD?

     最後，提一提我所提出的問題，沒錯我想我的問題大家都沒有聽清楚，甚至連小徐本人我想也是如此的，但是，如果是這樣，為什麼他要急著回答，試著讓我無以相對呢？I confused. 我希望可以在這裡再說明一次我想問的問題以及我的想法。我要說的是，當一個人在剛進入不同環境的時候，所受到的衝擊是很明顯易見的，當下，你會覺得很多東西很新奇、很有趣、很有意義，你所在的整個城市包括街道上的人、每樣小東西、紅綠燈、路上的車子、行人、柏油路、斑馬線、店舖、招牌、路上的貓狗、地上的垃圾甚至於那個街道本身，你會覺得很新奇很有趣，而當我們是拿著相機畫畫的藝術家時，這一切，都在敲擊著我們靈感的泉源，It's wonderful. 但是我們很難否認的是，當你漸漸的習慣了這樣的環境之中，你的視野難道不會慢慢的變小嗎，我很懷疑，因為這是我一向所堅持的理念 - 「習慣是種毒藥！」，當你習慣了這樣的環境，你難道不會覺得你看到的東西沒有第一次看到時那麼有趣了嗎？就好像你去桂林、去加拿大、去北極等等地方，有誰第一天不是充滿驚嘆號的，但是最後一天呢，又有誰不是覺得這一且一點吸引力都沒有了呢？以我自己的經驗為例子，我去過東京三次了，當然，每一次去都有一些不同的感受，畢竟城市是活的，但是，在一些基本的東西上面，當你去了三次以上之後，你也會覺得這沒什麼、這很正常，甚至平凡到你連拿起相機都不肯。

  上面說很多，而這也才是我真正要問的，文字一樣，「當你在國外生活了那麼久之後，你會不會覺得衝擊慢慢消失了，而所激發的靈感也相對的漸漸少了很多？」。他說，他因為長年以來培養出的"捕獵有趣事物的能力"，所以沒有這樣的問題。可是我真正要問的是，激發出的靈感與有趣事物會不會因時間而相對的在你的眼中少了許多。我要問的，不是他眼中所感興趣的，因為在時間的洗禮之下，他的眼、心，已經被「習慣」這瓶毒藥給扼殺了，他感興趣的東西沒有比較少，但是被他所感到有興趣的東西，已經相對少了許多不是？ 我有個同學現在剛到美國唸書，他說他喜歡拍照但是沒有帶相機過去，我叫他趁暑假回來的時候趕快買，因為在我的觀念中，只有在衝擊尚未磨合前的這段時間中，你能夠看到，最多也最不一樣的東西, which made you so different。

     他說關於攝影的想法，他有很多，但是他說的話不代表什麼，不是真理，我很認同。當他今天不是 布列松、柯錫杰、蜷川實花等等....他的話真的，聽聽就好，擇其善者而從之。我很喜歡聽聽不同的想法，即使跟我的觀念上有根本上的衝突也好，因為，就因為這樣，我將不再處於獨自一人的象牙塔之中。

  p.s. 打了好久，不過說真的這是新版本，因為那天晚上邊睡邊打的東西今天看看真的很    爛XD，所以就重打了XDDD 只有第一行的文字是殘存的意識＝ ＝

     很多廢話、很多固有思想、很多置入性行銷(?) 看完無法接受的，就不要接受。Maybe all theory above is just like shxt for you, so it's nothing ~~~~~~